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今天要離開Begur，不過來到這裡後就知道附近有公車一個小時就可抵達Figueres，所以悠閒地吃早餐，櫃台小姐告知今天鎮中心有市集，好吧，就去走一趟，反正Figueres不遠。小鎮的大市集倒沒看到什麼特別稀奇的，那些亞洲味道似的東西，對我們太過熟悉了。三人各自走逛後就無意識地碰在一起了，正在路中相互交換心得決定早點離開時，一個老伯伯走過來用著流利的英文跟我們開著玩笑，哇，碰見會說英文的當地人囉。原來，老伯曾是駐外人員，他的太太也曾經在天津住過一段長時間，所以看到亞洲臉孔特別有親切感吧，年紀雖老，倒很豁達，原來也是大江南北走過一遭的人呢。
雖然路程不遠，卻沒想到Palafrugell一天只有兩班車到Figueres，天啊，又悠閒的失算了，九點的車早已離開，趕快拿出各地班車資料，找到可在附近的LaBisbal轉換那裡早上唯一的一班車，時間很緊湊，三人飛奔的轉車去。一下LaBisbal，趕緊拿出在車上準備好的武功密笈，因為知道沒有時間找車站，開車時間已經快到了。遞給一位中年人我抄寫的西班牙文『donde esta estacion de bus』（請問公車站在哪裡），這位老兄比了幾個手勢，我們就懂了，啊，這武功密笈蠻好用的耶。
就這樣在只有我們三個乘客的車上看著路過的村莊小鎮，一個小時就來到Figueres，拉著行李安頓好旅館，因為房間豪華很舒服，三人又在裡面悠閒了幾下，就這幾下，兩位好友直說好累，想今晚也住下來，不想再換地方了。默默地不知要說什麼話，那我最想過夜的白色海邊小村Cadaques呢？因為巴塞隆納已訂好了旅館，這裡的天數不能再延長了。沈默好久，就是在調整美夢即將破碎的心境…….，有時會想，當個比較自私的人隨自己的心意是不是會比較快樂些…..，不過，又不忍看朋友疲累…….，再沈默了一陣，只能心情憂鬱地說好。就這樣，這兩天，帶著荒謬的我執，自我荒謬地走進達利的超現實世界。
The Dali Theatre-Museum ：（達利戲劇博物館）
達利曾說
『超現實主義者和我唯一的不同就是我是個超現實主義者』
『我和瘋子唯一的不同就是我沒瘋』。
Figueres是達利出生的地方，達利戲劇博物館是從當地老戲院改變而成，在這裡，達利舉辦了他的第一次展覽，最後也在此蒼穹下長眠。
這裡是藝術家個人夢想與創造精力的投影和展現，透過對科學、理論藝術、創新藝術、與加泰隆尼亞的偏愛與迷思，聚合了放射狀設計的劇院就如他的人生舞台。
博物館所有的作品依達利的想法不按照年份擺設，是達利一生曾在世界各地展覽過的或是他收藏其他藝術家的作品，思想詭異作品眾多，所有的繪畫和物件設計看得我眼睛都打結了，也不知如何拍攝，覺得拍不出想要的感覺，雖然此博物館允許可以不用閃光燈拍照，最後還是放棄照相潛入欣賞。
從博物館出來後，覺得達利依舊是個很難理解的獨特藝術家，而自己只有一點突破，終於明白『為何達利是達利』了。
在有著達利自己挑選的音樂來創造整個空間氣份裡，這探訪就像進入夢幻裡那美麗雄偉的酒神祭典場面，酒神戴奧尼索斯（Dionysus）所代表的是狂喜的夢幻世界。在這裡我想起了這次旅行隨身攜帶著的尼采的書，在『悲劇的誕生』中所說的『夢幻世界的美麗幻象不但是所有造型藝術的先決條件，也是許多詩章的先決條件。當我們產生夢幻世界的美麗幻象時，每個人都發現自己是個成功的藝術家，這裡所有形象都直接表現在我們眼前，儘管我們感到這夢幻事物具有高度的真實性，然而我們還是覺得它們都是幻象』。而叔本華也認為『在某些時候，能夠把所有人類和事物都看做純粹幻影或夢像的能力，乃真正具有哲學才能的象徵。一個對藝術刺激敏感的人，其對夢幻世界的態度很像哲學家對存在世界的態度。他仔細地觀察，並且從他的觀察中獲得樂趣，因為他藉這些形象來解釋生命，藉這些過程來描述生命』。所以尼采也同意『凡是具有哲學性向的人們，經常會感到我們日常現實世界也是一種幻象，它掩蓋了另一個完全不同的實在世界』。
就在這些聯想裡，在這次旅行中，我多瞭解了自己一點，也思索著這些想法和佛陀對表象世界的觀想，當然，達利的世界就是超現實的夢幻世界。
在走近博物館前，先來看一下達利本尊的錄影帶吧，有趣的猜人物過程。
Outside ( 戶外廣場 )：
在達利戲劇博物館的入口外廣場，圍繞著很多人在拍照的是向Pujols致敬的作品：Francesc Pujols
Francesc Pujols是達利非常欣賞的一位加泰隆尼亞哲學家，這件作品以百年橄欖樹根做成，身上披著羅馬袍，似思考狀的傾斜黃金蛋頭以手指支撐著。前下半部是一座羅馬似胸像，有著銅像的頭在頭上，最下方有哲學家表述過的話『加泰隆尼亞思想總是在受矇騙的盜墓者之中再現和倖存』。
此作品巨大醒目地立在入門口，先點綴出達利對哲學思維的喜愛與其獨特的表達方式。
廣場上另有三個重複雕像：Jean Loiis Ernest Meissonier
這是對Meissonier的崇敬設置的，此雕像是達利修整自Antonin的作品。作品下面為十數個輪胎堆積起高度，上面放著Meissonier的坐姿雕像，他是達利非常欣賞的畫家，達利曾諷刺地題寫『沒有達利和Gala，他不會在這裡』，達利喜歡用作品來對自己崇拜的人表達敬意，這從博物館內很多作中都可以感受到。
廣場靠牆壁處有一作品：電視方尖碑 The TV-Obelisk
此為Wolf Vostell的作品，有著14個電視的一個巨型獨石，上面是一個女人頭像。達利和Vostell有協議，他們將為各自的博物館交換作品，這裡表現了達利對創新藝術的偏愛。
至於達利對科學的迷思，可窺見於矗立在餐廳戶外用餐區的樹旁下的石頭噴泉，噴泉上方是有著氫原子象徵的金黃色物體。（Meissonier雕像右側那金黃色東西就是）
另一個展示在玻璃展示櫃裡在電視方尖碑旁邊的是達利的作品：
一個硬紙板的怪獸頭，用一個小小的蛋支撐著，其眼睛的瞳孔是用兩個洋娃娃的頭所裝飾成的，前額裝貼著一台電視，想法十分前衛與超現實。
博物館外觀：
在整棟建築上方的屋簷上，圍繞著不同姿態的人體模型，位於邊角兩座雕像雙手握著氫原子伸向天空，是達利持續不斷對科學的熱情，這總表現在達利漂浮的微分子系列作品中。
下方有頭頂著麵包的白色戰士，麵包在達利的作品裡也不斷重複的出現，是他得自加泰隆尼亞遺傳的熱愛食物的精神，他曾說：我知道我在吃什麼，但不知道我在做什麼。正面陽台上也有握著丁形杖頭頂麵包的女人雕像，這也是常出現在達利作品裡的造型。
陽台正中間還有一個穿著一套潛水衣的潛水者佈置，這意味著對潛意識的暗示和象徵的沈浸，而達利的作品正是他潛意識裡的夢境。
光在這廣場看到的，就把達利的個性展現無遺，是沈迷於哲學、科學、創新、搞怪、偏執狂的與潛意識的，至於館內的眾多作品就更清晰了。
通過收票口後就是前廳，這是一個貼滿海報的空間，是有關畢卡索、米羅、超現實主義、達利、高第等的展覽或相關海報，有著一些與達利有關的記憶和沈浸。在這裡停留的人不多。因為透過一些大窗戶，在前廳的上方那壯觀的舞台場景出現在眼前，一些高大的設計吸引著人急速地衝過去，那是非常震撼人的庭院空間。
Courtyard（庭院）：
這是普遍受到歡迎與非常超視覺感的空間，一個露天庭院花園。
此空間由三面爬滿植物的石頭牆往上圍出了一片藍天，牆壁上無數的凹洞站立著人體模型與雕刻。
正面是一大片玻璃分隔了庭院與舞台，清晰地可以看見裡面巨大的背景油畫。
壯麗的卡迪拉克放置在中間，上面站著Ernst Fuchs的皇后雕像，雙手有鏈條連接著車後的用輪胎堆積而成的圖拉真柱，柱子上面放置著米開朗基羅的奴隸、送給Gala的船和一把黑雨傘。達利說所有這些構成元素是世界上最大的超現實主義的作品。
被稱為The Rainy Taxi的車內有一個笛聲的綜合系統，會發出間歇的雨聲，陪伴著裡面的人形雕像和司機。那高高的被丁形杖支撐著、船底有著黑色雨滴上面有著黑傘的船，如漂浮在天井中的天空下，視覺很震撼人；更新奇的是那黑傘會隨著探訪者的捐獻硬幣而張開與收起，同時也讓計程車內下著雨。
在石牆上，我們可以看到更多的人形雕像，而那燒焦的橫樑，是西班牙內戰所留下的痕跡，達利留下此烙印希望大家不要忘記戰爭。庭院區除了人物雕像，還可以看見怪異風格的怪物雕像，他們由蝸牛、石頭、樹枝組成，外像如從黑暗中升起、狂喜地凝視著戲劇博物館的奇觀。這些怪物同時也是噴泉，在八月的晚上，他們會被打開，水從他們的口中噴出來。而三面牆壁上全被綠色植物所環繞，就像一座充滿藝術的露天花園。
The Cupola（穹頂）：
在庭院透過大片的玻璃窗，看的就是穹頂下的展覽室，這裡是老劇院的舞台區，此後博物館的參觀動向就依著編有數字的房間前行，加上珠寶室一共有23個展覽室，實在是令人目不暇給，所有大小空間充滿了各式各樣的驚奇。
此區最醒目的是舞台上巨大的背景幕，這是達利為芭蕾舞劇設計的油畫，它揭露了達利對透視法的觀點。在此巨大的構圖裡，一個有著打開乳房的大胸像，後面是幻覺的風景，尖聳的岩石沈下海底是Figueres附近的海岬，達利對家鄉的風景非常迷戀，在不得意的時候常常隱蔽家鄉調整心情，如是的風景不斷地重覆出現在達利的畫裡。
背景幕前方舞台地面的正中間有一塊白色墓碑石，碑下正是達利埋葬之處，就在博物館的正中心，這在後來參觀的房間裡可以看到。
此外，這裡最有名的大家爭著要看的是達利19751畫的『Gala nude looking at the sea………』 Gala 凝視著海洋…….（達利的畫的名字都很長）；此畫在近距離看起來是裸體的Gala，遠距離看起來（18公尺後）是美國已故總統林肯的頭像。(請站遠些與湊近來看相片也有這樣的效果)
達利以新的方式展示出他的雙重影像的觀念，也常出現在他的其他畫作中，而他是這種創作的創始者。仔細看，在作品的左下方也同時出現了小框形式的兩人小畫像，無論遠看或近看他們都存在。在作品的上方可見微光處，是達利另一張有名的油畫Christ of Saint John of the Cross的景。
穹頂本身在這裡也扮演了重要的部分，它是一個網狀的結構藍色的背景，周圍設置了16座泥塑，各有手勢表達或姿勢，象徵著博物館的保護人物。其中一個是裸體只有斗蓬在肩膀，更象徵永恆的看守，因此總是亮著，整個穹頂在博物館外觀看就是那顆醒目的藍色球體。
夜晚，穹頂反照在大的玻璃牆，分隔了庭院與舞台，創造了一個視覺，庭院被第二個穹頂覆蓋著，出現了鏡子印象和多種影像的效果。
達利想要穹頂是透明和網狀的，可以從各方向看都是閃爍的，而綜合成無窮不朽的光線，也是戲劇博物館最有代表性的象徵。
Treasure Room（珍藏室）：
這個展覽室的名稱是達利自己取的，以紅色天鵝絨佈置，就像一個珍藏珠寶的小箱子。
這裡包含了博物館裡達利最重要和最具吸引力的作品，帶著參觀者走過一段藝術史，尤其是文藝復興的拉飛爾、歷史性的前衛派、科學、他的自畫像和Gala以及無所不在的家鄉風景畫。從這裡可以瞭解達利的個人著迷和偏愛。
下面是幾張比較重要的作品。
The Basket of Bread（1945）：
達利說『此畫我連續畫了兩個月，一天四小時，這件作品完成在戰爭結束之前，麵包一直是我的作品中最著迷的東西之一，19年前我曾畫過相同的題材，如果仔細比較兩件作品，從原始主義的直線魅力通過唯美主義的有立體感的實體鏡，你可以研讀到整個繪畫歷史。
麵包的意象在達利的作品中佔有重要的地位，他說『我的目的是要恢復失去的古典繪畫技術，尋求物體爆炸前的不動性，從幾何學的觀點它是最精確的畫作，其結構張力達到它的極度。在這麵包之後，將有微粒子的爆裂』
有關微力子爆裂的作品在達利後來的作品中有了重要的表現，這在後面的展覽室裡也都可以清楚的欣賞到。
Leda Atomica（1949）：
達利說『我不能保證這張畫是傑作，不過我可以保證它會是達利作品中的傑作』，達利在進行這張畫的過程中，就已經把它展示出來，他希望可以給那些想瞭解他的作品的人一些作畫的參考。此畫涉及到數學問題，他認為任何有基礎的藝術作品都以構圖為基礎，那是屬於計算上的。此畫以無重量的、懸掛在空中的與漂浮的狀態展示出來，在這裡可以看出達利對科學的興趣。
Galarina（1945）：
達利說『我稱它為Galarina是因為Gala對我來說就像是La Fornarina對拉飛爾。在這裡毫無疑問的我們又有了麵包，一個銳利嚴密的分析將可以看出Gala交叉的雙手就像是麵包籃子的交織編織枝條，而她的乳房就是麵包的一端』。在1933達利曾畫了一張有生肋骨在Gala肩膀的畫，達利自己說那代表了在潛意識裡，他有想把她吞沒的慾望。
在後來的『我的妻，裸體』畫作中，Gala變為中空，可以從中透視外面的建築，像一隻軀體被螞蟻吃空了的昆蟲，達利說過『我五歲時看過一隻被螞蟻吃得只剩空殼的昆蟲，從它身上的洞可望見天空。每當我希望獲得純淨，我就透過肉注視天空』。
我想，不斷的把物體鏤空，數年後，那爆裂的微分子作品當然就出現了。
Fishmongers’ Crypt（魚販地下室）：
這是一個達利曾稱為Fishmongers’ Room的大房間，因為老劇院在遭受到毀壞的期間，這裡有一大片空間（包括這個房間）都被用來當作Figueres的魚市場。
在這惹大的多個展覽室的空間裡，就在博物館的正中心的一個小小的黑黑的房間裡，達利長眠在這裡，非常莊重樸素，不像他的畫作那麼超現實，實在令人有種奇特的感覺，好似走錯博物館了。其墓碑石是來自Figueres，六個達利作品來自希臘神話的節杖相伴。此空間也有達利對畫家Valles的題詞，他是一位處理具體本質非常好的形而上空間的畫家。
在此區，就列舉兩張非常重要的畫作來欣賞。
Portrait of Pablo Picasso in the XX1 centry（1947）：（畢卡索肖像）
這是一張我非常非常喜歡的作品（可惜人多光線不夠我沒拍清楚），真是空間處理得超棒，表現得太幽默了。這張畫只能看原作品才能感受到達利的厲害。這是一張寓意的畢卡索的畫像，達利想要它是戲劇博物館裡的永恆收藏，所以把它放置在這裡，面對著他自己的畫像『帶有培根的軟自畫像』（下一張畫）。
康乃馨、羊角和曼陀林都涉及理智主義，那一支逬出來的湯匙更象徵了畢卡索狂熱的知性主義。達利曾說『我相信畢卡索作品的魔力具有浪漫本質，它有賴於推翻既有；而我的藝術魅力則在堆砌傳統。畢卡索與我有種絕對的差異，他致力的不是美而是醜，我卻越來越致力於美；但就畢卡索和我這樣極端的天才而言，醜的美與美的醜可能同具天使般的美』。
這也是達利偏執狂批評法之一，他曾說『在繪畫領域中，我唯一的抱負在於透過追求精準的絕頂瘋狂，將具體的非理性意象形式化，這些意象目前還是邏輯直覺系統或理性機制無法解釋的』。對於達利，偏執狂
批評法的活動是非理性知識的自發方法，其基礎在於對譫妄現象的分析性批判聯想』。
對於這麼複雜且形而上的專業藝術觀，如果你看不懂也沒有什麼關係啦，就看個怪吧。
Soft Self-portrait with Grilled Bacon（1941）：（帶有培根的軟自畫像）
一個充滿諷刺的妖怪，以無定形的、軟的臉龐出現，被丁形杖支撐著，達利形容這張畫是一張『反心裡學的自畫像。我不畫靈魂（內在），反而只想畫外在形貌』。
達利有一套『軟』與『硬』的理論，構成他的美學基礎，此兩意象有時對立有時互補，與他得自加泰隆尼亞的熱愛食物的精神融合，所以常可在他作品裡見到軟鐘、軟錶，『如記憶的持續』（1931，可參考風之宮裡的牆壁織布壁畫），此乃源於夢見呈半流體狀的乳酪；以食物來表現的作品，如『沒有盤子的煎蛋』（1932），他將蛋與胎兒期的意象及子宮的宇宙聯繫起來。
Mae West Room：
這裡也是最受到歡迎的展覽室之一，有著達利非常有名的設計作品，是從二度空間的意象製造三度空間視覺的一個非常具有創造性的房間。達利說『我寧願創作一個可以像客廳般被使用的夢，因此這裡有一個煙囪、一張叫做Saliva-sofa的嘴讓你坐的很舒服、然後有足夠的空間越過鼻子放置一個鐘，鼻子的兩邊就是朦朧的眼睛』。
透過一個放大鏡，來看一下這件天才形的設計-----三度空間的有創造的房間。
Second and Third Floor（二、三樓）：
注意，上了樓梯房間的入口就是一張少女臉龐的嘴，在門的上方有著玉米排列成的頭髮、嬰兒身軀倒放成的鼻子、和嬰兒頭做成的眼睛。此多個展覽室裡當然有重要的畫，不過，當走在迴廊時，不要忘了透過走廊的眾多窗戶，穿過人形雕像欣賞庭院的下望景色；這個高度幾乎就是庭院裡那艘Gala船的高度，從這裡俯視整個庭院區的感覺是特別的。
此區有一間是Antoni Pitxot 的展覽室，全是類似塊狀石頭的筆觸所組合而成的人物畫作，達利對這位畫家的想法很有興趣。
Dali from the Back Painting Gala from the Back Eternalised by Six Virtual Corneas Provisionally Reflected by Six Real Mirrors（1972-73）：
（畫卡拉背影的達利背影，卡拉因6個暫時反映在6個真鏡子裡的6個虛角膜而長存）
這是達利在七十多歲試圖實驗立體視覺的畫作，透過立體鏡他想要達到三度空間的完美深度效果，是一張立體鏡學的畫，用置凸版明信片的菲涅爾（Fresnel）網格格法畫成『立體境學使幾何不朽及合法化，幸而有它，我們才獲得第三度空間，得以用莊嚴、不朽、不腐、高貴的方式包含及限制宇宙』。
對於這張畫，達利是用一首詩來說明，和畫的標題一樣都很抽象。
In order to see myself behind my shoulder
Painting your much-loved ones
I look into one of your mirrors
And into another identical one
Our effigies reflected
1 third mirror I need
So that between my four pupils
I have you fixed
Making true love
The myth fixing me with yours
Eight pupils in one single look
Thus you have me as slave and master
I deserve the highest of all decorations
I am a nightingale enclosed in a cage
Made up of ten pupils converging on my brush
Three mirrors caved in the form of a diamond
In order to see, lover and maiden
The single mirror of our soul
Palace of the Wind（風之宮）：
這是原戲劇館的休息室，現展示出是達利的公寓、臥室和工作室。最吸引人的是那壯觀的天花板畫作，它用五個不同的畫面所佈置，最醒目的是Gala和達利的巨大透視縮短圖，達利說這是一個戲劇效果。
在臥室的牆壁上有一幅壁畫織著達利非常有名的『軟錶』，讓小小的臥室擠滿了人，走到這裡應該都會受到前進的阻礙。
Galatea of the Spheres（1952）：
這是達利在原子神秘主義時期最具代表性的作品之一，是他對科學的熱情和原子瓦解理論的結果。Gala的臉由間斷的、破碎的、稠密的球面移動所組成，在整個畫面形成了三度空間的視覺和透視。這張畫我也很喜歡，變化的空間感很好，真是太厲害了。
The Cosmic Athletes（1943）：
這張風景畫由西班牙的平原、海灣和大片的美國沙漠構成。非洲的毛皮在背景，美國運動員在前，可口可樂瓶子在他們中間，黑色的電話似皮般地伸入瓶子。這是達利在美國作的畫，那可口可樂就比20世紀新繪畫的觀念尤其是普普藝術早將近十年。
兩本導覽書：
看了這麼多鬼怪的作品和奇特的想法，真的很累人，而這些只是達利戲劇博物館裡比較重要的幾幅。我試圖從中去理解達利，不過還真的是很難如願。至少，明白為何達利會是達利了，這就夠令人高興的了。
最後想介紹博物館裡的兩本導覽書，是進入博物館前可以參考的。
The Dali Theatre-Museum in Figueres是一本非常詳細的書（205頁），介紹了所有角落的大大小小的作品，如果你是對藝術有興趣的人，建議買這本當導覽，一定不會錯過任何資料。
另一本純以圖片導覽為主，用圖片來說明重要的作品，如果你不是深研的藝術愛好者，這本小小的書提供你不要錯過的資訊。
否則出發前可以做些功課，否則，進入了博物館可能就會一頭霧水了。
因為無法再吸收了，所以達利的珠寶室沒有進去參觀，這一天唯一做的事就在這裡，如是地走在Figueres的街上，心裡也蠻歡欣踏實的。
以下是博物館內我喜歡的其他作品。
相關資料：
- 所有西班牙美術館或博物館都禁止拍照，達利博物館是少數例外。不過，進入藝術場所都只能背小袋子，普通的背包，還是禁止被帶進館內的。拍攝器材設備齊全的旅人，可能需要想辦法了。
- 巴塞隆納Sants火車站每天早上05:56到晚上21:16每半個小時或一個小時有火車班次經過Girona到Figueres，回程最晚八點多，車程一個半小時左右，可以從巴塞隆納做一日遊。
- 參考資料：The Dali Theatre-Museum in Figueres—Antoni Pitxot, Montse Aguer, Jordi Puig與Dali—Taschen.
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